康熙乾隆面相特点 乾隆面相奇骨

面相，如果仅仅是指“颜值”的话，其实对人的影响并不是特别大，除非到了，无论是丑到，还是美到，对一个人的影响都特别大，但是这个世界上大多数人都是普通人，能真正达到“”的人并不多见，所以从“颜值”的角度来看，其实面相对人的影响并不大。

面相，如果是从命相学角度来看，重要性比较高，但是并非最重要。命相学是从古典哲学阴阳五行体系演化而来，而命相学最为看重的是“命”和“运”的关系，所以才有了“一命二运三风水，四积阴德五读书，六名七相八敬鬼神，九交贵人十修身”。换句话说，从命相学角度来看，天命、地运、风水、积德、读书、取名等的作用远远大于“面相”，所以“面相”对于人来讲并非最重要。

面相，将五官分成五种功用，即一曰耳为“采听官”，二曰眉为“保寿官”，三曰眼为“监察官”，四曰鼻为“审辨官”，五曰口为“出纳官”。鼻子是审辩官，转化到五行为属土，鼻子中正，则代表为人公正，具有正义感，而且身体素质相对较好，较为健康，对于女生来讲，鼻子是否“上相”，代表了女生是否旺夫旺子。

面相，也有很多流派，不同的流派对鼻子的看法也不相同，尤其是细节之处更是如此。相对来讲，各派都认可五官各代表十年，五官丰盈，终身富贵，一官独成，可享十年。不过，命相学的“五官”是否“上相”，同“颜值”没有任何关系。换句话说，五官“上相”未必好看，最典型的代表就是康熙看到雍正的媳妇，也就是乾隆的母亲之后，认定其是有福之人，面相，实际上乾隆这位母后“颜值”真心不咋地！

清代早期行书特点主要有以下几个方面。

行书在字形上追求简洁大方，注重笔画的流畅。与楷书相比，行书的笔画更为横抑竖扬，形成了较为平稳的线条，给人以稳重庄重之感。行书字形较为圆润，笔法自由而不拘泥于规矩，使整个字体显得秀丽飘逸。行书字形之间的结构变化丰富多样，有时会出现曲线连接或者斜折交错的情况，增加了字体的艺术感和动感。

行书在构图上注重整体平衡和谐。早期的行书作品往往注重整体写意和布局美感，在版面设计上力求达到平衡和谐的效果。无论是单个字的布置还是整幅作品的安排，都追求简洁大气、层次分明。每个字体大小适中，并且相互之间呼应呈现一种韵律感。这种整体平衡和谐不仅让人赏心悦目，还增强了作品的视觉冲击力。

在用墨方面，行书偏爱浓墨重彩，运用墨色变化来表现字体的韵味。行书注重墨色的层次感和质感，通过调控笔触的深浅变化，突出字形轮廓和结构特点。墨色浑厚饱满，笔墨韵味。行书还注重运用水墨渲染法，以及点、线、面相结合的手法来增强作品的层次感和立体感。

在用笔方面，行书偏向于激情洒脱、富有个性。行书强调笔势奔放，追求一种生动活泼、自由舒展的表现方式。在用笔上追求繁简结合，灵活运用点画和连笔技巧，使字体更富有变化和节奏感。行书作品中常见的“悬钩”、“断折”等手法都是为了表达作者个性和创意。

清代早期行书特点主要表现在字形简洁大方、构图平衡谐调、浓墨重彩以及笔法激情洒脱等方面。这些特点使得行书在艺术上展现出独特的风采，成为清代书法发展的重要流派之一。无论是从字形美感还是整体布局上，行书都给人以视觉上的愉悦和艺术享受。

各朝代佛像特点

唐

这是佛造像水平最完美的时期，洛阳人对此应该印象深刻，因为卢舍那大佛就是其最杰出的代表作。此时的佛造像，面相丰满，发型除了螺纹式，又发展出水波式，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。造像的身材比例匀称，结构合理，体态丰腴饱满，袒露的胸肌有起伏变化，写实性较强，而且体态自然舒展，具有很强的动感。

佛像的衣饰也越来越多样化，有通肩式、袒右肩式和褒衣博带式，更多的是方领，衣料质感柔和，衣纹流畅，下身衣褶悬搭于座前，就像台布一样。佛像的台座多为束腰式，有六角、八角、圆形或花口形底边。这一时期的佛造像如果鎏金，则鎏金泛红，这也是当时特有的。

宋

因为理学的兴起,人们印象中宋代是个古板的朝代，实际上，宋代是富于个性的时代，这在造像上反映明显。宋代佛造像面庞丰润，容貌端庄秀美，神情慈爱详和，但头顶肉看趋于平缓，螺发与肉看之间的髫珠更加明显。

其人物形体刻画完美，姿态随意活泼。辽金此时，北方辽金的佛造像与宋有所不同，表现为:两肩宽厚，体态丰满厚实，上身偏长，下身略短。菩萨像多头戴高冠或三叶形宝冠，两眼似闭未闭，鼻挺唇薄;上身祖露，项挂璎珞，帔帛绕时;下身着裙，线条流畅，衣饰飘酒自然。

北方佛造像莲座盛行束腰大仰莲(莲口向上)，莲瓣肥硕，尖端略向外翘起，下层多为三层台阶状或是俯莲(莲口向下);这时的佛像台座则开始流行方形。金代佛像身躯更壮，肩宽胸阔，施彩敷色讲究华丽繁缛。

元

康熙乾隆雍正瓷器审美

元代地城辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响:普萨祖露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大;下身着错，纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑:菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。

明

这一时期佛像又回到传统审美中:面相丰润,细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着贴身,线条流动柔和，

衣褶转折自若。的特征是:宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形;台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥;衣服边缘刻细碎的花纹;腿部装饰略呈椭圆形群褶;金水成色足，黄中泛红这些都是明代佛造像独有的特征。

清

清代的佛造像，工艺已经，五官、身材比例、衣着、衣纹、饰品，就讲究一个“精致”。其特点在于:佛造像多穿汉服;莲座底沿明显外撇，莲瓣规整、扁平，-般只围大半，其冠叶呈平板状，不镂空。

种类

佛文化在历史长河发展中，地方文化区域也有了不同的方向，大致可分为汉传，藏传和南传佛教，文化不同，佛像的面相造型也不同。

汉传佛像：面相圆润丰满，敦厚温和，慈祥，不怒自威，颜色受时代影响，现色彩鲜明，轮廓清晰，树脂佛像更是精致细腻，栩栩如生。（主要流传区域：汉族文化传播区）

藏传佛像：表情大多凶愤，以众多女神像，男女双身像，复杂多变的造型是藏传佛像造像的突出特点（流传区域：西藏，四川，青海，云南等地）

南传佛像：身躯瘦长，脸型秀丽，肉鬓高耸披着薄薄的圆领袈裟，通常是没有衣纹或者是布满了衣纹（流传区域：泰国，缅甸，高棉老挝，柬埔寨，和香港地区）

供养方法：

七布施：

一、为和颜施：对于别人给予和颜悦色的布施。

二、为言施：向人说好话的布施，存好心做好事做好人说好话，并勉人切实力行。

三、为心施：为对方设想的心，体贴众生的心的布施。

四、为眼施：用慈爱和气的眼神看人。

五、为身施：身体力行帮助别人。

六、为座施：让座给需要的人的布施。

七、为察施：不用问对方就能察觉对方的心，并给予相对其所需的方便的布施。