如何画素描面相 面相扁平怎么画

从今天开始我们就开始学习画画了，首先我们需要准备的工具有4B铅笔和老人头橡皮，肯定有人会问为什么要用4B铅笔呢？师哥来告诉你们，4B铅笔相对于其它型号来说是那种不软不硬的那种，非常适合来打形，特别是新手最好不过，到了后期熟练了之后什么型号的笔都能驾驭。还有一点，手法生疏的同学不要用炭笔打形！炭笔在画纸上留下痕迹很难用橡皮擦拭掉，所以打形用铅笔。

完整的素描需要满足这个条件，三大面五大调。所谓三大面就是黑白灰，也可以理解成受光面，测光面，背光面；五大调就是亮面，暗面，明暗交界线，反观，投影。下面的图片中颜色相对于其他线条重一点的线条就是明暗交界线，明暗交界线的特点是两边轻，中间重。

在画几何体之前，你需要先练习线条，打长直线，横着，竖着，斜着都要练习。练习两张四开画纸（正反面）差不多就可以了。

球体

棱柱

长方体

这些就是新手时期练习基本功的几个几何体。当你觉得线条练的可以了，就可以尝试练习一下这些结构素描。这是学习素描的必经之路。画石膏几何要注意透视。透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2，心点：就是画者眼睛正对着视平线一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以点。7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。透视的画法，在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形，两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。

简单点呢就是你在一条道路的一头看向另一头的感觉，如果看不出来可以拍张照片感觉一下。要记住前实后虚，前长后短这两个特点。

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你说的情况在初学者中大多会遇到。这是因为你还没有涉猎到另一门学问：绘画透视学。

透视，就是透过一层直立的平玻璃板来看物体。假设把平玻璃板当做画面，在平玻璃版上所看到的物体的缩影，就是你要在画面上所要的形象。这就是说在作画时，不仅要描绘出物体外在的形象，还要表现出它的内在结构和所处的空间位置。要达到和符合视觉欣赏的美感。这一切源于对绘画透视理论的掌握。

一.有关透视知识

视线：视觉达到物体的直线。

视锥：视线从眼睛放射成一个抽象的圆锥状。拿一根30公分长的直棒，移近眼睛，靠近视锥的顶部，这样就只看见它的中段，看不见它的俩端。但是渐渐移远来看，就逐渐看到它的全部。因此我们作画所选折的位置，应当与物体保持适当的距离，一般约等于物体的高度或二倍以上。

视角:视锥的顶角.人眼的视角约在45度到60度角之间.看到物体有近大远小的现象就是视角大小决定的.

视轴:通过视角中心的直线.就是眼睛看到物体的中心的一线,它与画面成直角.

心点:在画面上正对着眼睛的一点.就是视轴到达物体的一点.

视野:用眼睛在固定不动的位置上所能看到的一切物象的界限.视野不会超过视角60度所组成的圆锥.作画时视野应当固定不变,不应当上下、左右地移动。

你所说的眼睛的判断力差，其实就是视野摇摆不定出了问题，而不是判断和线条的问题，归根到底是没有掌握透视关系所致。

视平线：视平面与画面相交所产生的一根线。视平线是和地面相平行的一条水平的线。它的高度等于眼睛离地面的高度。视平线随着画者眼睛的高度而定。倘若画者在高处写生，画面视平线随之而高，在低处写生，画面视平线也随之而低。视频线是画面上一切形象透视变化的基准。它应当经常被处理在画面以内。但在画静物时，视平线常被处理在画面以外。它在画面中的地位可以根据构图的需要而决定。

消失点：物体由近而远，由大而小，在视平线上逐渐汇聚成的一点。

绘画透视理论包含的内容是非常丰富的。常见的透视类型有平行透视，成角透视，倾斜透视，原面透视等。我们起码要掌握上面最基本的名词概念。使它在长期的绘画实践中具有构图、摹写、创作的指导意义，能够熟练应用于实际。

任何一个立体形，都由几个以上相互联系的有透视变化的平面所组成。所有物体，它们之间在空间的配合上都服从于透视的规律。这其实就是立体与透视的关系而决定的。

在画素描时，除了要把握“素描与距离的关系”，还得把握“素描与光源的关系”。这是造型所要考虑的基础。此外，要考虑画面的主题、主体和布局、构图。

二.关于线条

素描绘画的基本元素即是线条。画者，必须要有线条表达的过硬本领。这需要在实践中逐步磨练，它不是一朝一夕的事情。可以将直线、（水平线、竖线）、曲线、斜线、交叉线、回环线作单独的重点练习。在绘画中，线条的应用可以根据：1.物体结构的形态；2.光或影的方向；3.物体运动的方向来组织、完成。

三.素描的步骤

（一）.观察准备在落笔之前要对物体进行分析比较，把其特征牢记在心。（二）.开始作画时首先要选折角度，再在画幅上作一根水平的底线来衡量物体的透视变化（底线是画面上最低的边缘线）。随即在画面上勾出物体的基本形态，然后以“分块分面”的方法，用长直线勾出一个淡的大体轮廓，再用较深精确的短直线修正轮廓，同时在物体上找出淡、灰、深、三个基本调子的分布面积。用淡线条勾出它们的范围，也就是定出明暗的分界线（一般定在背光的边缘:灰面和深面之间）。（三）.进展轮廓肯定后，可将一切直线修改为曲线。就可以施以明暗，在最能表现立体的背光部分，画上紧密均匀的线条。先画深面和灰面，空出淡面。最后再画出五个基本调子。(四).加工当接近完成的阶段，再加以精细的刻画，调整。如主要部分明暗对比要更强，其余部分明暗对比要弱，掌握物体的远近、虚实、主次等关系。在某些背光部分略加些反光，可以使素描更有空间感和立体感。

总之“学习的敌人是自己的满足”（东语）。只有勤学苦练，坚持不懈，持之以恒，才能到达理想的彼岸。

素描画人物脸型轮廓

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1.首先最根本的是要先了解骨骼结构，有助于五官位置理解。

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2.再进行了解脸部每块肌肉纹理走向，这对后面画素描绘画有影响，即使是画光滑的脸也是需要了解肌肉走向才能在画时下笔方向正确。

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3.我们每个人的审美不一，对于美与帅的认定是不一样的。由其我们所有看到的作品中，许多的人物都是在画师自己积累中，对人物脸部比例的五官再进行放大或优化后的主观风格表现。所以我们在讲如何去画好人脸，就得先按标准的方式去学习，而不是先冲着哪位画家或者风格而先去学，无论是写实还是卡通或是Q版，都得先打好根基，在根基稳的情况下才

可任意演化成前面所讲的各种风格。所以我们需要在了解他人作品之前就应该先了解最基本的知识。

的"三庭五眼"是人脸最标准与对称的脸型。现今各国选美活动中最常用这种标准来做鉴定参选者的脸部比例，不过选出来美丑都是因每个人审美而看法不一。不管是什么样的长相只要均衡，大多数都是好看和顺眼的。

方法/步骤2

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4.在了解了上面三庭五眼后开始去延伸各种脸型后，我们也可以做不同的尝试与表现，比如不同的人种，东方人五官并没有西方人立体，尤其明显的区分在鼻梁上方的鼻眉肌处的高低，也就是传统的说的"山根"能明显的区分出来。且眼窝更为深陷。

现在有许多画师越来越喜欢把东方人画得很立体，结合东方人的柔美加上西方人五官的立体让人物变得更唯美，这是基于了解后去溶合与变异提升的一种主观表达。当然还有根据人的不同长相，五官位置也会有一定程度不同。

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5.基于以知识熟练后，我们来切入成品体现。接下来需要在基础上再结合素描、色彩、光影体现人物。

1)草稿

2）简单的变化下色彩，随意定了个背景色来突显人物。

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这里一定要提下光影对人物脸部的影响，它可以用来突显人物心理，也可以用来哄拖气氛，当然也会影响人物美感。尤其喜欢自拍的童鞋一定会很明白其中的道理，如果脸部五官平扁自拍时采用对的光源也会让五官在照片中显得立体

方法/步骤3

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3）定位好光源，我采用了上图中第五种光线方向。接着脸部铺色、提光。脸部铺色下笔需要有方向性。在第二步中我们提到的肌肉纹理，在这个时候就是非常重要的一环。在男性脸部体现上会比较明显，而女性脸上则少些，且年龄的因素不同也会有不同的纹理深浅表现。男性角色脸部比较阳刚的下笔方向笔触可以更明显。

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4）边盖线边调整型，这个时候需要在强化练习后，光影色彩等结合运用。根据上方打的光，开始围绕主光上色。现在看起来是个没化妆的女人，所以我们需要给她画上妆容会增添神彩。

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5）我选择了很流行的"卧蚕妆"，再加强光影，一步步强化与边调整边柔和结构，女性角色脸上不要有太多明显结构，不然会显老。轮廓结构深浅也可以用来强调年龄。现在画的是位成年女性，我设计了她嘴巴张开嘴角后扬像对着前方说话的神情，这个时候上唇肌会微微。但是不能太强调这块肌肉，下笔重会变成法令纹。

方法/步骤4

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6）调整整体色彩光源和结构后完成。个人步聚比较简洁，但是需要熟练结合各种知识运用。

把以上基础练熟后我们就可以大胆的自由的去延伸其他风格与表现方式。各种各样的变形方法我们称之为"画风"。无论是哪种画风的脸部，考虑脸的长度、眼睛的大小之类的问题最终的目标是要让五官达到一种平衡状态。考虑平衡的时候观察一种类的画风一般可以从头部的几等分大小的眼睛来看，但将所有画风都用同样的规则来看是很困难的。所以只有自己努力去练习与尝试才会找到那个画得好看的平衡点。